著名集团董事长王世聪惨死家中,负责此案的检察官梁文超(张震 饰)与妻子刑警阿爆(张钧甯 饰)在调查中得知:死者的儿子王天佑(林晖闵 饰),年轻的新婚妻子李燕(孙安可 饰),多年合伙人万宇凡(李铭顺 饰),甚至死去的前妻唐素贞(张柏嘉 饰),每个人之间都有着错综复杂的关联 。阿爆更是发现隐藏在案件背后的惊人秘密……
电影根据江波小说《移魂有术》改编。
首先我要说,我也是一个赛博文化的爱好者,所以我知道这个标题能有多引起争议,为了证明不是我自己理解偏颇,我还特意咨询了一位朋友:
看到她的反馈与我的想法差不多之后,我才开始安心写这篇文章了。
我承认,影片除了部分场景制作有赛博风以外,主要还是走低成本的悬疑片路线。
但赛博朋克这种东西也不是说平地起危楼,目前华语影坛上拿的出手的科幻片也就只有《流浪地球》,所以希望华语电影能马上出现一部和《银翼杀手》高度齐平的电影属实有点天方夜谭;再者《缉魂》定位本就是软科幻,所以卖点也不在于赛博风的呈现。
但赛博朋克的定义并不只是视觉上的东西,它的精神指向是对未来最绝望的一瞥。科技的不断进步带来的是贫富差距激增,而科技的手段有效阻绝了阶级跨越的可能,又为了避免穷人的觉醒,所以不断用满足浅层感官的东西填塞穷人的生活,穷人就这样被抛弃在世界肮脏的角落里自生自灭。每个人都在自己的赛博空间里,生活单调乏味无趣,但大量充斥的媒介又显得这世界多么华丽热闹开心。
在赛博朋克的世界观里,是从未有过的和平,也是从未有过的颓丧。
《缉魂》里我觉得是有体现这种内核的。
我记得影片里两个关于钱的数字。一个是张震饰演的警官阿超在自己病入膏肓、形销骨立的时候,为了每个月12万(新台币)的工资,为了自己死后能让老婆和孩子的生活好一点,他选择带病回到工作岗位上,一直到死都没放弃这个案子。
你可以说他是为了多赚点钱,你也可以说这是他身为检座的职业操守,但不管怎样,最后的人生里没有出去看看风景,让自己喘口气,怎样都是有点可惜的。
第二个数字,是古斌演的王世聪,同样是病入膏肓,但他不肯放权,让公司亏损四百多亿(新台币)也不觉可惜。
同样都是癌症病人,一个是为了12W的月薪坚守在岗位上的穷人,一个是宁可让公司亏四百多亿也不放权的富人。贫富差距带来的极端恶劣后果由此可见一斑。
另外金钱所影响的绝不仅仅是个人生活,也包括他们的思想。王世聪为了让公司大权一直握在自己手中,他不惜背叛真爱,而另一边,阿超与阿爆家里,他们为了真爱永恒,才不得不做出不得已的选择。
当然这点我没办法展开讲,讲多了基本就剧透得差不多了。
贫穷让人生存艰难,却也给了人灵魂上的朴素与至纯;富有可以让人住豪宅、睡大床、享受最前沿的科技成果,可是它让人思想畸化,让人变成怪物,变成财富的奴隶。
这都可以算是赛博朋克里一些比较精髓的思想和世界观。
另外还有两点。其一,赛博世界里经常能见到机械对人体的改造,《缉魂》里的RNA技术可以算是这一点的体现。而且这样的改造通常不会带来什么好的结果,这种科学引发悲剧的担忧,从最早的电影《诺斯费拉图》或者两百年前玛丽·雪莱的小说《弗兰肯斯坦》都有呈现。
但是赛博世界的精髓就在于,对所有悲哀都习以为常。这点从《缉魂》里面对RNA技术带来的可怕后果,阿爆毫不在意地接受它,只为满足她心愿这点,可以看出一些赛博元素的融汇。
其二,赛博朋克的世界经常把未来的可能放在东方,比如《攻壳特工队》、《云图》里未来餐厅部分都有体现,而《缉魂》里也融入东方巫术的元素。
所以说这部电影身上潜藏着华语赛博朋克的希望,我觉得是恰如其分的。
有一点我必须要谈谈,很多人说在商业片里看到了深刻的人性,其实不是的。比如《釜山行》,它只是把人丢到一个“To be or not to be”的环境里,救或不救,救A或者救B,这是二难选择,他选择的符合人性,那是导演用讨巧的手段让他看起来像个“真人”,如果主角选择错了,那就像《釜山行2》一样口碑下跌至此。但如果用“深刻”来形容,就夸大其词了,因为人生在二难的中间,更多是虚无和灰色。
所以同样的,拿《缉魂》说人性,我也觉得很过。但不妨碍它拍得很好,它的好是限于我刚说的:“在二难的选择上做了符合人性的选择,所以看着像真人。”
其实可以了,一部商业片如果拍太复杂,就很难让所有观众都买票。
最后说一下整体剧情,我看很多人说猜到了结局,还有很多人跟我一样,不到最后一秒完全猜不出这是个什么故事。所以因人而异吧,我觉得整体剧情非常紧凑,反转很多,惊险刺激,我是全程没敢分神的,而且看完觉得逻辑是顺畅且闭环的,所以剧本没有任何问题。
再加上题材尺度很大了,能上映实属不易,希望大家且看且珍惜。张震真的牺牲很大,好在大家的演技整体都保持在一个很高的水平上,没有谁拖垮谁。
所以综上,这电影还是非常值得去影院一看的。
作者 | 船长
剧透预警
剧透预警
剧透预警
🧠
1999年,一道《假如记忆可以移植》的作文题出现在高考考场上。
22年后,我们看到了一份精彩的答卷。
这就是《缉魂》。
《缉魂》改编自科幻作家江波的小说《移魂有术》,讲述了一个“记忆移植”的故事。
它类型气质鲜明:犯罪悬疑。
很容易让人想到《黑镜》《副本》《全面回忆》等经典,再往前倒,还有30年前就在犯罪/刑侦题材里探讨 “灵肉关系”的老前辈《攻壳机动队》。
99年在中国还是新鲜概念的记忆移植,今天已然褪去了惊奇色彩。经典设定如何保持对观众的吸引力,看完片,心中大石落地。
因为《缉魂》给出的答案,是与上述作品截然不同的气质,一种本土科幻难得的高级质感。
高级在哪,从三点说起。
我们先对比原著和电影。
小说《移魂有术》篇幅不长,情节紧凑:
主人公是一个精神病院医生,偶然卷入了一场谋杀,谋杀的起因是大富翁王十二的儿子企图弑父。富翁家的一个人被送到精神病院,在治疗过程中,真相浮出水面:原来富翁与儿子不和,为了永远占有财产,企图将自己的意识移入别的身体,获得永生。
江波认为,原著“更像一场智力游戏”,讲的是一个被卷入风暴的局外人如何用“移魂术”脱身。
电影对小说改动很大,几乎变成了一个全新的故事。
它在改编上做了聪明的取舍。
舍,是舍弃了原著中技术的惊奇感,强化“犯罪悬疑”这个类型。
原著节奏快,解谜过瘾,但没有直接了当的“奇观”。
必须承认,意识移植放到今天已经不再新鲜,移植到大银幕上更容易落入窠臼。如何让科幻在这里成为加分项,是对创作者功力的考验。”
而且,科幻与悬疑推理往往不容易结合,你要是先扔给观众一个悬念,最后告诉他,有一个黑科技可以解答这个悬念,观众会觉得这是作弊。
本片很聪明地把“记忆移植”的技术设定先扔出来,让观众靠经验猜一个方向,最后却发现猜错了,真相更惊人。这种方法正如希区柯克的“定时炸弹理论”,当观众(自以为)知道的信息多于戏中角色知道的信息,悬疑的效果才能出来。
科幻不是用来解答悬念,而是用来设定新规则,在新规则下不断制造更新的可能性——
一个人渴望永生,只有科幻,才能把这种人类欲望放大到极致,产生“自己复制自己”的奇观。带来惊奇感的不是技术本身,而是技术导致的人类欲望。
这样的改动,让电影的格局和复杂度,都比原著大大提升了。
取,是保留原作的核心设定与个人视角。
原著的核心设定“移魂术”和克隆有点类似,当A复制自己的意识到B身上,B会产生新的人格与思维,与A并不完全相同,本体和分身之间的关系变得复杂,而且B除了A的意识,还可以无限接收DEFG…的意识,成为一具拥有多片灵魂的躯壳。
电影保留这一设定,就保留了极大的叙事空间,直接决定了剧情上精彩的层层反转。
另外,科幻中的“生物伦理”话题往往难以把握,因为它会挑战人伦道德、引起社会震荡,创作者无法避免地要讨论其后果和影响。电影避开了这点,不谈社会反响,只锁定在个人选择上。
原著的主人公、精神病医生梁翔宇原本懦弱自私,电影中改为身患绝症的检察官阿超(张震饰演),同样的选择,主角会更加面临职业和良心的双重约束,人性的矛盾凸显出来。
《缉魂》片如其名,讲的是“缉拿灵魂”,让人联想到类似的赛博朋克硬汉侦探,主角作为局外人,追踪一个“意识副本”直至揭开真相,但本作不是。
主角自己也要面临生死抉择,一个癌症病人,在探案的同时,把这种对灵魂的选择也用在了自己身上。
这个改动非常聪明,它回到了选择本身:
我会为了活下去复制自己的灵魂吗?
复制出来的我还是原来的我吗?
案犯换做是我,会不会做同样的选择?
一个拷问接着一个拷问扔出来,问主角,也是在问观众。
电影中,导演对近未来的推演是清楚、自洽、高级、克制的。
本土科幻可以有远未来的宏大图景:巨构建筑、大机器、末日、星空,也可以有近未来的冷峻小品:神经、记忆、情感、自我认知。
《缉魂》可以说做出了是迄今为止、本土科幻片中最好的“近未来”呈现。
严格来讲,意识移植是赛博朋克题材的一个分支,本作却没有落入赛博朋克的刻板美学符号。
没有塑料霓虹,没有大特效,时间设置在10年后,大部分场景充满“人的气息”,如阳光明媚的街道、杂乱的办公室、质朴的公寓、繁忙的医院。
唯一有“科技感”的场景是富翁的豪宅和手术室,但这种冰冷突出了富翁的性格与选择,与主角形成对照。
导演着重在电子产品上做了可信的技术推测,比如台式电脑的大曲面屏,办案使用的平板,门禁是语音助手,签字用触控笔,都是10年内可以预见的地步,没有不必要的高科技设备故意昭示“未来感”。
令人羡慕的曲面屏
片子的整体色调带有灰阶,被雾霾笼罩,有霓虹灯光,也有中低明度的孔雀绿、姜黄、砖红,和人物心境符合。
片中的城市也在现实基础上往后推了一步:高楼的标牌写有“北市”,语言中英混杂,这种文化交融感反而具有了赛博朋克味。
这种克制的感觉非常难得,也让人非常舒服。
在看过太多“快看这是科幻”的用力过猛、透过屏幕糊你一脸的塑料特效之后,本片的美学感受,是在展示事件和情感本身,科幻后退一步,成为了润物无声的底色。
本片还有一个亮点,就是恰当的东方视角。
电影前半段玄幻味浓郁,富翁的前妻与儿子信奉某种巫术,在家里画满符咒,在山上种满草药,疑似凶器“金刚杵”及监控录像里“被附身”的影像,在海报、预告中都是着重渲染的对象。
后半段,技术设定猛地扔出来,才发现原来巫术只是导演设置的障眼法,误导了主角,也误导了观众。
然而这种误会,却展现了东方式的对“灵魂”的理解。
在传统文化里,我们相信永生,相信来世,面对“意识转移”,在民俗与宗教氛围相对浓厚的地区,会倾向于用怪力乱神给出解释。
导演在视觉上加强了东方基调,尤其强调木质的使用,用木头的暖调中和技术设定的冷硬感,冷暖色调、新旧交杂。最后有观众说,片头的DNA加金刚杵就是地道的中式科幻。
某种程度上,继《攻壳机动队》在清一色的西方作品中辟出一方天地、呈现对灵肉关系的东方理解和审美表达之后,《缉魂》又一次在大银幕上做到了这点。
片尾,主角和妻子相视无言,这个场景极其日常,普通到就像是你的家庭,你隔壁的家庭。
※
回想22年前,一切都还刚刚开始。
科幻第一次进入大众视野,一名叫江波的年轻作家刚刚开始写小说。
10年后,江波创作了《移魂有术》,拿下第三届华语星云奖最佳中篇银奖。
然后就是2017年,导演程伟豪在微博上发了一条消息:“轻科幻犯罪片:移魂。初稿故事大纲 1223~ 期待尽快跟大家见面!”
从试卷到小说再到电影,这是中国科幻的巨大进步。
但是即便如此,可能还是有很多观众疑惑:
这到底算不算科幻片。
这也是目前很多“科幻类型片”在本土市场的境遇:观众认为一个作品不科幻,往往是因为它没有传统意义上的 “仰望星空”“星辰大海”“赛博朋克”。
之前《被光抓走的人》《记忆大师》都曾被如此评价。
但其实不是这样的。
科幻不只看概念画面特效,同样,它不只有全人类的集体视角,还有个人视角。
当颠覆性的情况出现,比如一种新技术,一个外星人,一场灾难,不去讲科学家如何解决问题、全人类如何应对,而是对准普通百姓,展示极端环境下的个人选择,这也是科幻。
中国科幻很想鼓励本土语境下的人性探讨,急需有不同类型的科幻片扩充观众对科幻的认知。《缉魂》又迈出了一步。
毫无疑问,它是一部合格的科幻电影。科幻不是外皮,而是核心驱动,制造了一个极端环境去拷问人性,呈现了本土科幻的全新质感。
22年后,对于那道作文题,中国科幻终于交上了一份精彩答卷。
*邓韵、亦团团、宇镭、千一鹤对本文亦有贡献
首发于公众号“影探”
ID:ttyingtan
作者:钱老板
转载请注明出处
这部电影基本上是一个套着悬疑外壳,内核是歌颂爱的故事。
所以本片的讨论也可以从这两方面入手。
电影前一个小时的剧情基本上是这样——
根据线索,怀疑李燕→怀疑王天佑→怀疑万博士,灵异→软科幻。
关于这部分,我问了几个看过的朋友,也看了一些网友的评论。
发现有很多人都跟我一样,前一个小时差点看到睡着。
细细回想之后,我觉得问题主要出在以下两方面。
第一,设置的悬念都太过简单,推理部分太弱。
比如RNA换脑的梗。
其实早在梁文超发现万博士和唐素贞关系不一般的时候。
大部分观众应该基本上都能猜到电影接下来要说什么了。
只不过是我们猜错了对象而已。
也就是说,单独把万博士有嫌疑这一段拿出来看的话。
属于看了开头就知道结局系列,毫无悬念感可言。
对于王天佑、李燕等有嫌疑的内容也是同理。
尽管后面我们知道了,电影是故意把观众的注意力往这几个人身上在引。
后面的反转也确实很精彩,因为相当于重新诠释了一遍以前那些线索(除了巫术)。
但这并不能弥补前面观感太过平淡的缺憾。
第二,灵异部分拍得乏善可陈且冗长。
我们都心知肚明,大银幕上不可能出现鬼魂。
但如果你把这部分拍得够邪门,再在后面有比较合理惊艳的解释,也是可以的。
可惜《缉魂》并没有做到很好。
脖子上的手印和墙角的死人,这两处吓人归吓人。
但因为这里表明了是李燕自述,所以自然也就谈不上邪门。
自述嘛,你说你和贞子昨晚抱着看了一宿《午夜凶铃》都没问题。
能称得上诡异的,只有两处。
一处是在监控上看到李燕的身体突然变得很扭曲的情节。
因为监控是不会骗人的,而此处情节在后续也有合理的解释。
但可惜的是,这个扭曲身体的创意已经被用烂了。
早就在1973年的《驱魔人》,这一幕就已经出现过了,并且那个还更诡异。
因为是让演员突然进入画面+倒着下楼梯的反人类操作。
一处是女主去王世聪家里调查的时候,桌上有个袋子突然自己落在了地上。
但影片似乎并未对此做任何解释。
而且,灵异部分所占的篇幅实在过长。
虽然这部分有它存在的理由(后面会讲到),但观众事先并不知道。
而剧情真正开始好看起来,起码也要等到后面的软科幻部分了。
那已经是在一个小时以后。
电影的内核很好分辨,就是因爱而产生的执念。
而《缉魂》第二让我感到惊喜的,便是几乎所有设定和情节都服务到了这个主题。
片中基本叙述了三组人物——
王天佑&唐素贞,万博士&王世聪,阿爆&梁文超。
不同的关系,不同的故事,但都是有关前一人对后一人的执念。
而王天佑一组,又以宗教的方式和后两组的科技形成对照。
这其中,王世聪和梁文超又是作为这种执念带来的后果,形成对照。
他俩都身患癌症,命不久矣,且都进行了RNA换脑手术。
当这种执念遇到了足够发达的科技,所爱之人的灵魂真的能被移植。
移植之后的TA,还是TA吗?
这是影片因为这种执念而引申出来的,留给观众的思考。
这个主题要想能被观众感受到,最重要的便是让观众能感受到这执念的来源。
但,问题在于——
王天佑&唐素贞,万博士&王世聪这两组所做的感情方面的铺垫并不够。
所以观感上就会让人觉得就有点过度煽情的成分。
王天佑,从头到尾基本就是一个疯子的状态。
他就一直吼来吼去,再加上配乐,只是让观众觉得很吵的一个角色。
其实王天佑和唐素贞因为有母子这层天然能让人共情的关系,已经还算好了。
王世聪和万博士的感情则来得让人完全摸不着头脑。
后续万博士找到梁文超,来了一场"我来给你剧透"。
收尾收得太潦草不说,也让万博士和王世聪的感情来得太过轻飘飘。
除了让人错愕以外,真的很难被感动到。
那句"我为了王家付出了多少你根本不知道!"
李燕听了怕是要哭晕在厕所。
但,瑕不掩瑜的是,
对于主角梁文超和阿爆的感情,《缉魂》没有掉链子。
特别是梁文超发现阿爆篡改物证后,两人吵架的那场戏。
我相信,肯定是看哭了不少人的。
究其原因,还是在于不论是前中后期,两人的感情铺垫都很足。
更何况还加了一段梁文超病情加重的戏份。
这里就不得不表扬一下两位主演的演技了。
那种对自己的处境不甘却又绝望,对妻子知法犯法愤怒却又心疼的心境,被张震表现得淋漓尽致,入木三分。
而张钧甯也不落下风地接住了张震的戏。
有这样的铺垫打底,试问观众又怎么会不与角色产生共情呢。
说出来可能有点对不起电影本身。
但,超大的尺度,才是《缉魂》最让我觉得震撼的地方。
不是那种血肉横飞,露点的尺度大。
其一,我竟然能在国内大银幕上看到同性恋。
即,王世聪和万博士的关系。
影片成片里只说到了他们是好兄弟这一层意思,并未捅破。
如果你把这两人的关系理解成恋人,这些情节会更加合理丝滑。
另外,万博士曾说过:
唐素贞派人调查王世聪的婚外情,结果却发现了更令她崩溃的事情。
接着唐素贞便跳楼自杀,再加上王世聪已经多年没有碰过妻子……
联系起来,其实不难想到更令白素贞崩溃的事情是什么。
那些照片,不出意外的话,就是王世聪与万博士的床照。
甚至再进一步猜测一下,王世聪还极有可能是个跨性别者。
片中已经初显过很多关于这点的暗示。
比如,梁文超问王世聪为什么要转移到女人身上,他并未做回答。
比如,王世聪转移成功后,在镜子里看到李燕身体的时候,表现出了一种对于自己(女性)身体的迷恋。
比如,片中曾提到,王世聪回家时身上会有女人的头发和残留的香水味。
而如果他是同性恋,又哪来的女人头发和香水,除非——
这是他自己女装后留下的痕迹。
另外,在影片最后。
转移到李燕体内的梁文超和阿爆互摸脸颊,真的很难不让人想到——
爱,只看灵魂,不分性别。
当然,你要硬说这还是男女之爱也没问题,因为本质上这还是梁文超和阿爆。
这片子从未讲明自己涉及到了LGBT。
可谁都能感受到片子就是讲了LGBT。
或许,这一系列骚操作,让审片人员也懵逼了。
其二,关于徇情枉法。
身为执法人员的阿爆知法犯法,篡改物证。
虽然最后还是通过字幕的方式让她自了首。
但梁文超作为电影的最核心人物,坚持公义的象征,本质上还是包庇了阿爆。
而且,梁文超最后让自己转移到李燕身上。
如果我没理解错,这应该算是他越过法律亲手杀死了王世聪(李燕身体被王世聪占有后灵魂消失,接着梁文超又占有了李燕的身体,王世聪灵魂消失)?
而虽然他入了狱,但实际上法律并没有审判过他。
这些同样也是在院线片里很难见到的内容。
但不得不说的是,这样处理确实让梁文超和阿爆都更像"人"了。
总之,能在国内院线上看到《缉魂》,还是相当令人震撼的。
电影故事本身足够精彩,这些超大尺度内容更是让人惊喜。
只是希望,这次的过审,不要只是个美丽的意外。
文/钱老板
刚坐进电影院,打开豆瓣,看到“男同骗婚导致异性恋夫妻变拉拉”这条评论一下就猜到了剧情的发展。然而,这并不妨碍我在电影结束时感到惊讶和惊喜,电影情节在我脑子里不停的复盘。
从剧情本身来看,没有什么逻辑问题,全片围绕着几段带有执念的爱展开:
唐素贞对王世聪的爱是有执念的,她因王世聪出轨而抑郁、研究巫术诅咒王世聪,最后自杀;
王天佑对母亲唐素贞的爱是有执念的,他认为母亲是被王世聪害死的,看到伪造的遗书后,一心想要为母复仇;
阿爆对阿超的爱是有执念的,明知道就算做了RNA手术,阿超也近乎一个瘫痪病人,但她还是选择用万宇凡的罪证去换取手术来延长阿超的寿命。
最后还有万宇凡对王世聪的爱。他是唯一一个没有把执念写在脸上的人。他二十年如一日处处为王世聪考虑,最后怀着愧疚感和对于从前的王世聪的爱自杀。
影片在科幻的背景下更多的讨论了人与人之间的情感。而占比较小的是新科技(换脑技术)之下对于人性的讨论:王世聪自己杀了自己,想通过代代相传获得永生;阿超则是仅仅想与家人团聚,过完这辈子就足够。
既然是讨论情感,那就要建立好完善的情感线。而这部电影最后呈现出的情感难免让人觉得有一些生硬。
先说唐素贞对王世聪的爱。电影并没有展开讲两人一开始是如何“相爱”,即使是骗婚,王世聪究竟是怎样骗,才让唐素贞有了对于王世聪如此疯狂和执着的爱?唐素贞作为富豪太太,她完全可以花钱找别的乐子,可以离婚,甚至可以找其他男朋友来报复王世聪——她确实尝试了最后者,对万宇凡产生了情愫,而知晓万宇凡和王世聪的恋情让她彻底崩溃。
但她为什么会对一个“骗子”爱地那么深,以至于身为科学家,最后却只能靠研究巫术,用最恶毒的诅咒来报复王世聪(却没有报复万宇凡,显然王世聪对她来说分量是最重的)?因为影片缺乏解释,她的这种疯魔只会给观众带来“疯”的感受,却感受不到她背后的痛苦,难以产生共情。唐素贞的“爱”就只能沦为工具,引出用来“障眼”的“巫术”元素。
阿超和阿爆之间的爱是影片渲染的最多的情感。张震和张钧甯的演技也都非常好。但是这两个角色之间的情感互动反而有些用力过猛,不断地重复“我想让你活下去”的执念,也只是让这种情感成为了推动故事发展(阿超发现被藏的录音)的一种工具,失去了更深入的挖掘,以至于看着两位演员精彩的对手戏,除了直呼演技牛逼,内心毫无波澜。
全片最让我感动的反而是万宇凡对王世聪的爱。电影对于他们情感初期的表达也不多,只有那个两人在研究中心成立之时的拥抱,和唐素贞自杀时抛洒的床照。但是,这两个画面已经给出了足够多证明两人之间的爱的证据。
王世聪的意识进入李燕,转换性别后,两人的关系似乎和从前有一些不同。电影中给出的画面是万宇凡跪在地上,李燕坐在床上,李燕用手抚摸万宇凡的脸。两人看上去亲密,但好像又保持着距离。猜测这里的万宇凡一是可能原来的王世聪还在世,所以故意和复制体保持距离;二是可能万宇凡还没有适应或不能接受爱人变成了女人。
电影开头,管家提到王世聪身上有时会有口红印和头发。王世聪的意识进入李燕后,电影也出现了几处李燕照镜子欣赏自己的画面。所以,我猜测王世聪是跨性别者,或者说有这种倾向,而口红印和头发很可能来自化妆后的王世聪自己。
万宇凡从和王世聪在一起以来就一直在替他处理大大小小的问题。从研究中心的技术研发,到照顾抑郁的唐素贞,到为了延续王世聪的生命而“清除”李燕本体,再到帮助王世聪嫁祸王天佑。他什么都做了,最后却发现新的“王世聪”不再是他从前认识的爱人了。李燕体内的王世聪只顾着自己的利益,甚至已经不再爱万宇凡,觉得这是“上辈子最大的错误”。
“最大的错误”这样的结论不论是出自王世聪的愧疚还是他的自私,都成为了万宇凡最大的痛点。万宇凡一味的付出换来的是爱人的不领情和不理解,这样的痛是观众能够从影片中理解到的,也是更易产生共情的。
万宇凡选择在王世聪生前住的卧室里自杀。在生命最后一刻,闪现在万宇凡脑海里的依旧是二十年前在所有人面前,那个公开、大方、丝毫不用介意他人眼光的拥抱。李铭顺演出了那种痛苦、绝望和爱意。这也是全片唯一一个感动到我的场景。
导演利用影片中性别的反转抛出一个问题:你到底是爱他的皮囊,还是爱他的灵魂?在现实之中,我相信大多数的爱情是爱灵魂和皮囊的结合。阿超的意识进入李燕后,阿爆依然爱她,最后一幕两人的互动体现了这一点。她们当然可以继续进行一种柏拉图式的恋爱,但这个世界上不可能所有人都是“柏拉图”。当你的爱人改变了性别,你们之间很有可能将失去“性”。在本来有而现在失去这种吸引的情况下,爱情还会是爱情吗?也许只能转换成亲情和友情。
人的情感并不是单一的,灵魂和皮囊也不是轻易就可以分割开的。生活里,我们也更不能站在道德制高点要求一个人只能爱灵魂。
如果没有LGBT元素带来的反转和遐想,整部影片带来的冲击感可能会再减几分。巫术、科技、犯罪、推理、爱情,影片太想糅合丰富多样的元素了,但这也就导致影片没有将哪一个元素深入、全面地剖析。
“近未来”的科幻设定在电影中也没有给出什么惊喜感。除了哪里都有显示屏或触摸屏(浴室、床等等)、多处全息投影(高楼顶部广告牌、医生的电脑键盘)、电子设备有新的样式(办案用的设备),生活里好像没有什么其他的改变。
最后,不得不再提一下所有演员的演技都十分精湛。最让人眼前一亮的就是李燕的扮演者孙安可。从装作唐素贞和“佑佑”团聚时的喜极而泣,到暗中给王天佑下套时阴险的微笑,到被阿超揭发身份后的自信老练,再到法庭上认罪时改变的台湾口音,最后到和阿爆团聚时感动的泪水和哄阿爆时的笑容,每一个人物的神情都被孙安可刻画得很真实和自然。
尽管片中有些许不成熟的地方,但《辑魂》仍然是一部值得推荐的电影。它是中国电影(特别是大陆能够引进的电影)对于同性题材、科幻题材的创新,而我想没有谁会拒绝精彩的创新之作。
刚刚看完《缉魂》的点映,几乎满座,想说说2020年10月14刚刚过了44岁生日的张震
虽然在《缉魂》中扮相是这样的
但是帅哥在骨不在皮,即使这样,他眉眼之间的帅气还是无法被拦住
张震出生于1976年的10月,用行内一句话说,张震的长相就是“祖师爷赏饭吃”,深眼窝高颧骨,一张长脸配上直挺挺的眉骨,鼻梁从小挺到大,他的亲爹张国柱也是著名的演员,遗传加上祖师爷的一口仙气,从小就是一副演员脸,有趣的是他有个亲哥哥叫 张翰
(不是这个张翰!!)
张震的第一部电影就名震天下,与他的父亲张国柱一起出演的,传奇导演杨德昌的
《牯岭街少年杀人事件》
这部电影单拎出来可以讲的太多了,毫无疑问,无论从哪个方面,这部电影都是华语电影的巅峰之一
有趣的是,初出银幕的张震与他的老戏骨父亲,凭借这一部电影同时拿到了当年的金马奖最佳男主角的提名
并且女主杨静怡也获得了金马奖最佳女主的提名
虽然表演奖都遗憾落榜,但《牯岭街少年杀人事件》本身得到了金马奖最佳影片,也算是对众主创的一种肯定,但是当时的媒体风向对张震并不是特别友好,甚至有说他“面部没有表情”,张震仍旧在磨练自己
1996年,张震再次与他的老朋友杨德昌合作了《麻将》
《麻将》进入了那年柏林金熊的主竞赛单元,却被同乡李安带着他的《理智与情感》斩于马下,惜败金熊奖。
更可惜的是,这是他和杨德昌导演的第二次也是最后一次合作,2007年,杨德昌病逝
此后,张震继续着他的文艺片道路,并且与王家卫导演开始了一段缘分。 1997年,与张国荣、梁朝伟合作出演由王家卫执导的文艺片《春光乍泄》,张震在片中饰演周游世界的台湾青年张宛
虽然戏份并不多,但是他还是用自己的独特气质已经眉眼之间的演技,呈现了一个周游世界却有些迷失自己的青年,并凭此角提名了第17届香港电影金像奖最佳男配角 。
也不知是幸运之神的眷顾,还是他独特的选片眼光, 2000 年他出演了同样是华语片的巅峰之一,李安的
《卧虎藏龙》
张震在片中饰演罗小虎,同样是一个戏份不多的角色,但是他却呈现出了一个超出戏份作用的人物,将这个配角也塑造的悲情立体。
《卧虎藏龙》在国际上备受赞誉,在那年的奥斯卡大放异彩,获得了包括最佳影片、最佳导演、最佳外语片在内的十项提名,最终获得了包括最佳外语片在内的4项奖项,这在华语电影史上是前无古人的。
从这时开始,张震的演艺道路越走越顺, 2001年,在爱情片《爱你爱我》中饰演男主角Feng 。2002年,张震主演了由刘镇伟执导,王家卫监制的爱情喜剧片《天下无双》,在片中饰演正德皇帝朱厚照
2003年,与梁朝伟、杨千嬅合作主演了爱情片《地下铁》,在片中饰演普通的上班族阿杰 。2004年,与梁朝伟、巩俐合作出演由王家卫执导的剧情片《2046》,在片中饰演一个乐团鼓手 ;
12月30日,张震再度与王家卫合作,与巩俐主演一同的爱情片《爱神》上映,他在片中饰演作学徒的张裁缝
这时的张震,虽然诸多提名在身,仍然保饱受质疑,当时媒体的理由是:“张震的演出太过平淡,张力不足,这也是他提名数次却没有获奖的原因。”当时的张震依旧没有奖项傍身。
2006年,张震走向国际,主演苏照彬执导的科幻惊悚片《诡丝》,饰演忧郁的警探叶起东 ,巧的是,刚刚上映的缉魂同样是科幻惊悚片,同样是与 张钧甯 合作
同年,主演田壮壮执导的剧情片《吴清源》,饰演围棋大师吴清源 ,张震为了该片专门学习日文与围棋,他还凭借该片提名第43届台湾电影金马奖最佳男主角,角逐意大利罗马电影节竞赛单元最佳男主角 ,并在第三届大阪电影节上夺得最佳男主角奖,成为大阪电影节上首位获奖的华人演员 。 终于,29岁的张震第一次获得国际的演技表演奖项的认可。
同时,他也被一位鬼才导演注意。
2007年4月26日,张震主演的由金基德执导的剧情片《呼吸》在韩国上映
他在片中挑战出演无任何台词的角色,饰演了性格暴烈、因自杀未遂而失去了说话能力的死囚张真。这部电影继承了金基德电影的一贯风格,乖张,哲学,该片还入围了第60届戛纳国际电影节主竞赛单元 。这也是他与金基德导演的唯一一次合作,2020年末,金基德导演因新冠病毒去世。
这时的张震已经开始了大量接戏,却仍然保持着一定的水准,2006年至今,张震出演了数量不小的商业片以及文艺片,包括《赤壁》《蓝色矢车菊》《财神到》《建党伟业》 《深海寻人》 在内的商业片,也有《一代宗师》这样的,与王家卫再度合作的艺术片。但无论是艺术还是商业,张震总能超额完成任务,也多次提名台湾金马香港金像在内的数个奖项,外界对张震书数不清的赞誉,却也有反对的声音“张震就是个长得帅的面瘫罢了“这样的评论常常出现。
2014年,张震主演了由路阳执导的《绣春刀》
他在片中饰演述职锦衣卫却不得志默默无名的沈炼 ,《绣春刀》在上映后口碑票房双收,张震也获得了台湾金马最佳男主的提名
2015年 8月27日,其搭档舒淇主演的,侯孝贤导演的古装动作片
《刺客聂隐娘》
上映,张震在片中饰演性情暴虐多变、内心复杂的田季安 。
这部电影享誉国际,却没什么人在称赞张震的表演,也许是因为侯孝贤的处理方式本身就弱化了表演,但是张震仍是超额完成了任务。
今年,张震拿出了《缉魂》,挑战癌症病人扮相
这与他往日的形象完全不同,眉毛头发都剃掉,减重四十斤,上一个我记得为角色付出如此之多的是这个橡皮人
有句话说他:”比他帅的没他有天分,比他有天分的没他努力。“此言确切,张震有着一张“祖师爷赏饭”的脸,也有着苦练武术苦练演技的决心,才成就了这个又帅又有才华的人,如果没有张震的演绎,这部《缉魂》将会失色不只一星半点。张震三十年的演艺生涯,有赞誉,有非议,但是他一直磨练自己,“两耳不闻舆论言”,在艺术的道路上越走越远
今年他也走向国际,与维伦纽瓦合作了改编自科幻名作的《沙丘》
他在《沙丘》宇宙中饰演阴郁神秘的岳医生
期待他与甜茶弟弟的第一次合作,同时也期待着这个44岁的“帅大叔”能拍出更多《缉魂》这样优秀的国产电影。
失掉的魂
说下这片,电影《缉魂》,其实不算差,但因预期太高,满屏的好评轰炸,快赶上10年难得一遇的好片了,结果首映那天顶着寒流去看了,观影后其实有着不小的落差。
简单来说,我们看到公映版《缉魂》“有形无神”,如下具体分析。(有剧透)
电影故事和设定非常好,格式上可称《记忆大师》+《幻体:续命游戏》的结合体,但推进太墨迹,中段差点睡着,因为这个故事是非常的简单。电影悬疑部分浅尝辄止,基本上到了1/3的的时候,观众基本就可以察觉RNA复制人脑的梗了,而且不是猜出来的。电影剧情主动描述了,但我们是猜错了方向。
因为前半段进行了两次反转,一开始用巫术欲盖弥彰,把这个故事朝着“鬼上身”的方向引导,随后当抛出RNA的时候,开始将李燕朝着唐淑贞的身份上引导,至此,电影做的非常好,这是剧情对观众的引导和真相的掩盖,可称引入入胜。
但后面却全无下文,诅咒呢?巫术呢?前妻唐素贞这条线戛然而止,都没有收尾,一般来说,这种功能性的事件,会做一个结案后再反转,但本片前半段的“结案”很多梗没有交代。后面似乎把这个角色和巫术梗忘了(只是交代了前妻的死因),而且前后差异极大,以张震饰演的梁文超病情加重为分界点,前后几乎能割裂成了两部电影。
另外收尾也比较唐突,代表了该片最大的bug:所有转折和动机基本都是靠外人推动的,比如李燕给王天佑的信,立马就完成案件布局(这孩子也够缺心眼的)。 结尾又是万宇凡“我来告诉你真相”推动的,而且这货的转变也非常生硬。
这说明什么问题,就是主要转折点和线索外人推动的,而不是调查出来的,不但让推理逻辑显得弱不禁风,而且让张震饰演的检察官参与度极低,夸张点儿说把这个角色删了剧情照样能进行下去,何必呢?
所以我会说这部电影的故事非常简单,要知道,一部推理悬疑电影,要形神兼备,“形”是噱头和包装,但最终起到决定性作用的是“神”,因为移魂、换身份、复制人脑这些虽然属于电影卖点,但都是形式,而故事永远是最重要的,恰恰本片的问题就出现在这里,就像一个外表和内饰都华丽的房子,却把地基打在了泥潭上,显得摇摇欲坠。
《缉魂》的故事模式,让我想起了丹泽尔华盛顿和安吉丽娜朱莉的《人骨拼图》,同样也是不能动的专家搭配干练女警的二人组,但本片的故事、角色动机乃至推理设置显然差了一截,要知道那可是20年前的电影。
但三颗星可以给的,因为张震暴瘦后的表演,以及张钧甯、李铭顺等所有演员都很棒,让这部电影质感很强。而且人设是亮点,都是讲述情感和人性,最终正反双方都因“执念”而动,让主题深刻。可见该片的核心要素其实是情感和人性,电影在这方面做得很好。
《缉魂》,也让我想起了去年那部大热的《饥饿站台》,同样是概念优秀,但故事一般的作品,但《饥饿站台》的概念和所要呈现的主题实则是太优秀太丰富了,所以不至于让人说“噱头大于内容”。《缉魂》也不是一部“噱头大于内容”的作品,因为该片内容一般,且噱头也一般。
复制人脑的概念,比传统“记忆移植”要多一环噱头,就是短时间可以拥有两个一模一样意识的不同个体,算是本片多出来的一个噱头,比较新颖。但这个概念却没有继续进一步的挖掘和深化,就那么一笔带过了,这是令人不满意的。
就拿陈正道的《记忆大师》,该片当年也受到一些争议,但概念却是非常之优秀,电影对“记忆移植”这个概念的呈现,也代表了该类作品一贯的特征:
由“非己”或“他人”的异化现象构成的二元行为统一体,要矛盾激发点在于“异化主体”对自己的身份判断,说白了,当A的意识在进入到B脑海中时,那么B会不会变成A?”
而《缉魂》并没有沿着这个方向,被替换者的意识就这么消失了(所以全片最惨的当属李燕),也完全没有撑起来“异化主题”的概念,人脑被复制之后,新主体杀掉了旧主体,这个噱头同样可以大做文章,但是该片也是没有哦,所以本片的概念是非常浅显的。
还有一个问题,就是对LGBT群体的表现,王世聪和万宇凡本来很好的一对儿,但王世聪“性转”之后,他们还能在一起吗?爱一个人究竟是爱灵魂还是爱肉体?
其实这个噱头完全可以利用起来,你王世聪变成女的之后,我万宇凡就很纠结,我貌似就不爱你了,这才引发杀身之祸,导致博士转变,这就很合理啊,但电影中并没有强调这一点。
真的,这个设定完全可以利用起来进行深化,但《缉魂》同样欠缺,就轻描淡写的一笔带过,这个“一笔带过”是该片从概念呈现,再到主题表达,乃至推理环节都具备的。每到关键时刻,都是如此“划水”过去了,所以全片搞成这样就很玩笑的。
对了,公映版删了6分钟,或许上述电影都有表达,但为了公映不得不剪掉一些东西,假如真是这样,上面的话,就当我没说,去不去电影院就看各位选择了。
单纯的就现在公映版而言,我给2.5星,我一般都四舍五入的,所以算三星,手够松了吧
本身还过得去的商业类型片。前半段破案时的悬念铺设有点见拙,后半段每一次反转都保证伴随不同情感层次的表达(以及过头煽情)。科幻概念和世界观之间的连接不是很扎实(不是背景放点高科技特效就能让观众相信你的科幻设定)。但主要是这通过层层反转逐渐浮现出来的主题(直到最后一个镜头才完成内核表达的惊喜),能在国内大银幕看到真有点激动。片中罪恶和悲剧根源是来自“社会压力”的身份认同障碍、隐瞒以及欺骗,而最终自我救赎则回归到无关身体性别、来自灵魂碰撞羁绊的爱~(续集可以是双女主赛博朋克探案
#看完惊呆系列,我真的在电影院看的吗?#
这个奇情狗血的故事,拍成犯罪类型片,倒是蛮吸引人的。由于各种反转以及奇情的设定,会让你整个观影过程都会有不同的快感。而科幻背景与未来的设定,也让那些看起来不那么顺畅的地方,有了合理之处。张震的减重还是有效果的,他让这个探案的检察官有了独特的、病态式的魅力,是一种源自生命脆弱感的吸引力,而张钧甯的表现也非常不错。还有一点就是,这个片名真的是不错,多读几遍就更不错了。
4.5 不仅只是一部需要疯狂复盘、捋清每个动机细节的电影,理解片中的情感变化比理解概念、事件逻辑的门槛更高。这次程伟豪把反转渗透入镜像式的人性抉择和双重性的情感体验系统,悬疑扎根于人物本身,直至最后一秒都灌满了复杂得酣畅淋漓而又保持克制的情感。后四十分钟的漂移操作把人看呆,不剧透地说,这是个讨论极致的爱情与仇恨、罪恶与救赎可以跨越肉体、身份、血脉、时间、生死的故事,奇绝到深度复盘后仍会感到震惊。类型上也有创新,敢于通过伦理奇情、东方元素,打破悬疑与科幻的固有类型限制,对情感于意识、躯壳间关系的探讨呈现出各色光谱的广度。相比《目击者》或者近两年的华语片同类项,都是重大突破。
好看,超过预期。严格来说属于优缺点都比较明显,优点是改编的小说底本足够有趣;导演克制扎实;类型片手法成熟;审美优良;服化道和近未来视觉设计得很精细可信,但又足够克制,服务于剧情与表演,不喧宾夺主。缺点是太早揭露真相,以致第三幕有些疲软,叙事节奏可以再优化;另外导演手法和演员表演,一直持续在一个情感浓度高度饱和的状态,全片一直维持在这种高浓度里反而平了,最后缺乏层层递进的情感张力。演员的眼泪再少一点就好了。但是张震很好,这个故事的可信度和代入感,很大程度是靠张震献身般的表演支撑起来的,片子四星,张震值得多给一颗星。
有人轻易签下贩卖灵魂的契约,有人率先临床永葆生命的实验。有人在众叛亲离的豪宅里被权欲弑杀,有人在形销骨立的躯壳里被爱欲背叛。谋划的宏图不抵阳寿,便要那魂魄世代承袭;缘分的尽头难卸执念,便求那科技帮忙永生。最致幻的颠茄是对权力贪恋,最致命的脑癌是对情爱痴狂,令人不得好死,难以超生。
影院二刷之后更加震撼,手松一点甚至可以给到五星。年龄、身份、肤色、性别,为爱你能放弃多少?当身体成为硬盘灵魂成为数据,爱会永恒吗?《缉魂》通过近未来背景设定,来探讨爱这一永恒主题,不得不说程伟豪完成得非常出色,这片的震撼程度以及对行业的启示作用,堪比《午夜凶铃》之于当年的日本电影市场。
点评不敢说太透,和🌺一样是两个抗病魔家庭之间的「镜面」,彼此都被爱「绑架」,两个家庭的结果是一体两面。剧作上,科幻是引子,服务于悬疑,用一套「移魂大法」带出对肉体与灵魂的拷问,诠释出性别倒错的柏拉图式永恒。一切伏笔、细节和反转都处理的有条不紊,且留白之处的减法做得非常微妙。事后细想,有时候审查反而帮助了剧本。Btw,程伟豪还是很会拍类型片,张震和张钧甯的表演相当加分。
特别好的剧本杀
男同骗婚导致异性恋夫妻变拉拉
是认真的吗?这都能吹???这电影能吹????客观主题不落地,男女主的感情线断断续续,主线进行不下去就拿出来讲一讲,最恶心的是不严肃讨论LGBT就别蹭,扭扭捏捏属实恶心!嗨,抱歉!是我过于情绪化了,再此做一下更新。我说他主题不落地的原因在于,既然博士爱的是王世聪的灵魂,那为什么在他有了新的躯体以后,甚至是符合社会期待的一副躯体之后态度却发生巨大的改变呢?再来,既然世聪爱博士,那继承的第一顺位应该是博士而不是一个“变数”。甚至,当他开始欣赏新的躯体的时候,顺理成章的一个合理的身份陪在博士身边才对而现在看过来,全都是顾左右而言他,讲的是他又不是他。我看不到导演对于LGBT是肯定或否定的价值体现。在我看来就是有意的剐蹭与消费。最后脱离影片本身,这部电影买了太多KOL来带节奏,恶心
太失望了,全部的悬念点都写在脸上的剧本,前一个小时把一个极其简单的案件来来回回故弄玄虚,后一个小时几乎充斥着与整体风格完全割裂的煽情,明明应该是一个抽丝剥茧的悬疑片,结果整成了一个大家听故事的苦情剧,科幻的包装以及RNA复制人脑的概念都诠释得特别肤浅,包括LGBT的内容都显得鬼扯和生硬,程味豪这一次的剧本是太缺乏亮点了,相比《目击者》是一次大退步,还不如《红衣小女孩1》。
世上少一对基佬,就会多一对百合,这就是LGBT守恒定律
什么登西…这种电影需要动用到张震吗?
3.5 被尺度惊了,我竟然在国内院线看了部阿莫多瓦???
虽然最后结局能预料到,但是还是会引发小小惊呼:我的妈啊,我看到了啥?非常难得一见的坦率,开年惊喜。//故事和设计有很多不够的地方,但是还是不应该无视在人物关系上的突破
王思聪骂骂咧咧离开了电影院……
开篇1对cp没孩子,结尾1对cp2个孩子,厉害了!
全部的观影感受总结为四个字:如坐针毡!片中人脑的复制仿佛做了个脑ct般简单,李燕仿佛一个超大容量的脑硬盘,反正全片完全不能让人信服…两🌟都给演员,演技没毛病
8.5分。看了点映场,一问三不知三连。一时间,不知道《拆弹专家2》和《缉魂》谁写的「假如记忆可以移植」命题作文得分更高;一时间,搞不清《缉魂》和《送我一个小红花》谁拍的「抗癌的我们」更打动人,尤其都关注到了lgbt群体;一时间,分不清《缉魂》和《心灵奇旅》关于灵魂与存在的探讨谁更高明,尤其是都拍到了「灵魂互换」。但我确信,这是国内目前最好的软科幻。如果《流浪地球》是硬科幻的标杆,《缉魂》是软科幻的典范。软科幻不是不像科幻的科幻——那种姑且称为「轻科幻」。