未来罪行

科幻片加拿大2022

主演:蕾雅·赛杜,克里斯汀·斯图尔特,维果·莫腾森,斯科特·斯比德曼,塔娜亚·比蒂,莉希·科诺夫斯基,丹尼斯·卡佩扎,唐·麦凯勒,娜迪亚·利茨,约戈斯·皮尔帕索珀罗斯,韦尔凯特·邦盖,埃菲·坎查,杰森·比特,索佐斯·索蒂里斯,皮内洛皮·提斯丽卡

导演:大卫·柯南伯格

 剧照

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更新时间:2023-11-28 20:22

详细剧情

  大卫·柯南伯格将自编自导科幻惊悚片《未来罪行》(Crimes of the Future),维果·莫滕森、蕾雅·赛杜、克里斯汀·斯图尔特主演,NEON和Serendipity Point Films出品,夏季希腊开拍。  该片深入探索不远的未来,人类正在学习适应其合成环境,这种进化使人类超越自然状态,开始变形,改变他们的生物构成。有些人欣然接受超人文主义的无限潜力,而另一些人则试图控制它。不管怎样,“加速进化综合症”正在迅速蔓延。  索尔·滕泽是一位深受喜爱的行为艺术家,他接受了加速进化综合症,身体里长出了意想不到的新器官。滕泽和他的搭档卡普利斯一起将摘除这些器官的过程变成了一场奇观——在剧院里实时操作,让其忠实的拥护者们惊叹。但是在政府和奇怪的亚文化共同关注的情况下,滕泽被迫考虑什么将是他最令人震惊的表演。

 长篇影评

 1 ) Body Is Reality

柯南伯格:“我们所谈论的所有事物,凡是能引起情感、哲学、精神上共鸣的,都是在人类身体中相连的!也因为这样,我总是说:身体即现实。”

柯南伯格以自己一以贯之的“body is reality”的创作哲学融入到了末世般的荒芜世界里人类进化(变异)的身体以及与这种身体的行为艺术中(解剖),利用高度概念化的主题表达,呈现了一则寓言,使影片具有了形而上的意义。经过充满仪式感的行为艺术(解剖),“body horror”在这部影片中演化为了“body art”;开膛破肚所带来的观感上的痛感和变异器官的展示所带来的生理上的不适依旧存在,但是与影片的背景以及对导演以往的作品的观影经验相结合,这种感官冲击却逐渐被接受甚至让位于“欣赏”,产生出一种微妙的心理层面的感受。

于这个意义上来说,我们当然可以把维果·莫滕森所饰演的索尔·滕泽当做是导演本人的化身,因为索尔 ·滕泽把自己的变异器官加以艺术化并将之展现,完美契合导演对于身体艺术的迷恋与诠释。

国家器官登记处和探员的情节设置,几乎称得上是政治明喻,即是对未来生命形式的掌控;而各种地下组织和机构的相互角力,则是对权力的争夺,以便掌握更多的话语权。

当手术成为一种新式性爱时,被划开的身体获得了欢愉,痛感与快感并存,这时能够最大程度上确认我们的存在,而这种对于存在的认知,仍是建立在我们的身体之上的。

结尾索尔·滕泽选择吃下由塑料制成的食物时,他的表情既充满了满足又充满了迷茫,留下了一个开放性的结尾。显然,对于人类如何存活于的越来越有毒、越来越不宜生存的世界里,我们不得而知。

 2 ) “未来罪行”降格了类人的概念

人在生物场域中是美的吗?

人对人自身施行的行为解剖。

美的本质建构———

披着美的行为外衣所施行的生物解剖学还原。

美所体现在人的生物形态外在与内在差异———

这种差异在影片中体现在部分与整体的生物器官的对称与比例协调的完整上,最终呈现为意识着的器官进化。

用时间的空间关系来定义伦理的边界犯罪。

把对快乐就是快乐的否定辩证关系降格到一种有机生物感性冲动的性欲快乐原则,进一步通过对肉体的惩戒权力达到主体被压抑的自在解放,强化,生命、保存繁衍、增强人种与身心二元的控制能力。我想弗洛伊德、拉康或者福柯看到此影片应该会产生无意识尴尬的化学微笑,特别是后者在对性史的经验性进化上。

人的自在与自为的行为和自然主义之间的矛盾混淆,因而人这个概念是偶然或自然?

最终影片看似成功塑造出———关于粗糙的神经生物狂热主义与达尔文狂热主义和社会达尔文主义的结合———并嫁接到对“美”的本质还原符号的感官生物欲念下的倒退技巧。因此基于仅仅生物机能的进化与演化论都不该作为一种展现解剖存在内涵的意识形态意向,因为他超出了人的自然,也忽略了精神与意识的存在形式。

“未来罪行”降格了类人的概念,满足了一切幻想狂热的生物进化充分需求,但他还不是充足的理由。

 3 ) 不仅是对痛苦的病态猎奇及巧言令色

虽然电影的名字叫未来罪行,但实际看起来他的未来的部分的硬科技含量还是很弱的,整个电影的背景让人分不清到底是未来还是复古。里面的场景看起来。有点废土科技风,但又不到那种地步,总之呈现一种既未来又复古的年代色彩。

如果没有影片的最后一部分,整部片子感觉就是一部在诉说,艺术本来就是对性、痛苦的病态的追求跟猎奇感受加上巧言令色的定义而已。电影中出现的几乎每一个人物都在追求对人体切割的。病态性的迷恋,而这种名列大部分时候还跟性联系起来了,剧中的人物大部分,此后用一种在性关系中的高潮脸的迷蒙的腔调跟奇怪的脸色在说话。而剧中所谓的人体切割的表演艺术家使在配音乐,跟巧言吝啬的为这种病态列起行为下的定义,让人感觉所谓的行为艺术现代艺术无非就是看谁的定义下的好看,谁会说话,艺术的本质就是虚无的。

而剧中人物对人体切割的迷恋,又让人感觉他们完全沉迷在高潮的痛苦,是不可能实现的,以及说这是未来人体发展的科,未来科技造就的,不如说他们是在把自己跟对方的人体变为一种人偶,因为即使是仿生人或机器人内部或是表面一些机器线路的改变,都会造成功能方面的改变。只有毫无生命的人偶才能实现随意切割,随意堆切随意生长,而对整体不造成影响。

对着人偶随时随地大谈痛苦和性高潮方面的艺术,让人觉得充满了不现实的。这种不现实的不是来自未来的,而是来自于虚空的。

可能是因为。行为艺术家或现代艺术家,在现实中的行为其实更为出格,比如之前有行为艺术家生下自己的孩子,把胚胎吃掉或者吃掉自己的生殖器官,做成一个宴席,种种诸类此类离谱又猎奇的事情,所以这部电影在病态跟猎奇的角度上没有进一步深挖,而是把它异化为虚无的部分。

在影片的最后又将其进行了社会学方面的反思,这一切都是来自于大公司的阴谋以及人类社会不环保的影响,对于整体社会的关照还是有一定现实意义的。

 4 ) 屁股决定脑袋的时代,身体也不再是现实。

曾经学写故事被大量的模板困扰,内心想着“这还是我所热爱的创作吗?”后来看了柯南伯格的片子,我才从中得到了解放,创作原来如此自由。《未来罪行》是我观看的第21部柯南伯格作品,在评论前,我得先下个结论:尽管我很尊敬柯南伯格,但是不得不承认他这次有失水准。 影片的中英文片名都在强调“罪”(Crimes),在基督教中,每个人都是有原罪的,片中的每一场人体艺术表演很有仪式感,影片就是这么有宗教意味,同时“进化论”也是这片的重要组成部分。几个世纪以来,人们在“神创论”和“进化论”之间争论不断。电影像一篇论文,就着这个争论,柯南伯格也给出了自己的观点:屁股决定脑袋的时代,身体也不再是现实。 电影在一个有趣的背景中展开:在不远的将来,人们失去了疼痛感。在故事发生时,环境恶化,导致人体开始了变形,不同的人长出不同的新器官以适应于新的环境。有的人甚至主动做手术,自主选择进行进化行为。 这里出现了一个叫“新罪行”的政府部门,这个部门将“有新器官生长却不去器官注册中心注册”“举办非官方授权的器官选美比赛”“自主选择进化行为”都定义为犯罪,于是乎这个“新罪行”部门隐喻着保守的宗教势力,捍卫着“神创论”,认为新器官的生长得到的进化最终会使人不再是人。 而支持“进化论”的人,他们靠着主动做手术来寻求进化,得到变形的人,以塑料合成物为食。这个组织的设置保持了柯南伯格一贯的对后工业时代反思的表达,并且其领袖被刺杀,也是他赋予了这个人物的悲剧色彩。但我认为柯南伯格对这个价值观并不是接纳态度,我后面会讲到。这个组织隐喻西方白左,他们宣扬历史主义和进步主义,激进地强调改变。 还有一个中间派,叫内在美。他们觉得新长出来的器官有政治含义,更多认为这是一种美,还邀请男主角参加器官审美比赛,但即使这样一个没有政治立场的艺术组织,头目最终也遭到了暗杀。 在柯南伯格所创造的新世界观中,出现了人体行为艺术。这门艺术中也出现了不同的理念,有一个身体长出一千双耳朵的艺术家,把自己的眼睛和嘴巴用线封起来,传达“避世”的理念;有个女艺术家,展示把自己的脸割的像鱼鳃一样,这是颠覆“男性凝视”的女权表达。而男主角的艺术创作是不断地长出新的器官,并与搭档的合作,在众人面前切割掉,他的艺术理念是想通过痛苦的手术,唤醒失去的痛感的社会。身体本是人道的,人道也应该是判断事物的基准,而在当下新冷战的环境之下,屁股决定脑袋,即使发生了大量政治性人道灾难,面对死再多人的事实,也无法融化冰冷的立场,就像电影中失去痛感的社会一样,人们都是麻木的。 尽管在男主角表演之前,旁边的电视会显示“身体即现实”,但很不幸的是柯南伯格表达的恰恰是在泛政治化的社会中,身体开始说谎话,更别说艺术了。男主角成为了“新罪行”部门的政府卧底,周旋在几个组织之间。 片中的小男孩,是“进化论”派的领袖的儿子,他不用像父亲一样手术,便自我完成了进化。在开场不久就被母亲视为怪胎并谋杀,"他的身体构成是什么样"作为影片的麦格芬存在,领袖找到男主想通过对自己儿子尸体做解剖表演,来宣传自己的理念,而“新罪行”部门的人抢先一步,在男主角不知道的情况下,在男孩器官上标号了恐怖主义的纹身,借此靠男主角解剖表演,煽动民粹。每个势力都有自己想达成的目的,这也是我为什么不认为柯南伯格对其中任何一派持认可态度的原因,而受害者却是个无辜的孩子。当孩子的尸体摆在面前,每个人本应该保持悲悯,却因为立场不同,反应也不同。 柯南伯格以往的作品也会有大量的视觉想象,但它们都有强烈的现实基底,来进行社会和政治表达,《欲望号快车》中的中产阶级,《蝴蝶君》中的文革,《大都会》中占领华尔街的运动。 但《未来罪行》是架空的,可虽是架空的,但无疑是政治的,因为每一处都在指向现实。我认为这恰恰是他洞察到现在全世界都遇到了“立场代替思考”这个问题,干脆就架空了。 但影片的问题都是这个世界观根本无法自圆其说。 首先是世界观的建立方式,全靠嘴说,太糙了。这个无痛感的社会,开场几个角色靠台词交代,作为一个”身体恐怖片“大师,却懒得用”身体恐怖“这个概念,多拍几场戏把这个概念给影像化,这是一种很偷懒的行为。片中对”是不是人人都会长新器官““不同的人为什么会长出不同的器官”这些问题没有回答,直接拿“不同文化的群体长出来的器官是不同的”一句台词给糊弄过去。 矛盾冲突也是没头没尾,比如政府部门和私人服务公司之间的关系没有拉扯清楚。私人服务公司是政府的白手套,还是说资本已经控制了政府?比如女二号在办公室一边跟男主角调情,一边说要举报同事也是”内在美“的成员,但后面这件事就再提都没提了。又比如”进化论“派的领袖,给”新罪行“部门的卧底吃塑料合成物,把卧底给毒死了。首先这个卧底为什么要吃,难道整个政府部门的人都不知道这玩意的危害吗?毒死卧底之后,领袖当着那么多记者的面逃跑,毫无对这个世界的舆论环境,行政执法的刻画。为什么"新罪行"组织可以随随便便安插人到对方去?都这么强了,还要靠一个艺术表演来煽动民粹?另外对方组织难道在入组织之前没有审核吗?这个卧底线从头到尾就没怎么拍清楚或者说没拍。反正全靠嘴。要是讲细一点,可以把这个世界观讲清楚,在恐怖科幻片的基础上增加政治惊悚感,本是锦上添花。但一切都只是空洞的概念,没有建构起来,剧作完全不及格。 最后回到神学的话题,电影也提出了一个更大胆的观点,“神创论”和“进化论”是可以兼容的,神在推动人类走向进化,人类的进化也是上帝的作品。从这个角度来说,“新罪行”部门是有罪的,他们看似是上帝的忠诚信徒,却把自己当成了上帝,审判他人。而主动手术追求进化的人也是有罪的,他们自行行使了上帝的造物权。片中的记者还有“内在美”组织是有罪的,他们沉溺于为艺术而艺术的骗局之局。被煽动的群众是有罪的,立场的坚定大过了对事实的追求。男主角和小男孩一样,都是天选之子(再次肯定柯南伯格并不是完全认同“进化论”),不需要任何外力,就可以长出新器官,但他一次又一次切割掉,违背神的旨意,所以他也是有罪的。但当他看到小男孩的尸体内部时,他明白了真相,也相信了命运,去接受,去忏悔。《未来罪行》,或许罪行不是未来时,而是正在进行时。

 5 ) 一部深邃迷人的未来寓言

去年一部惊世骇俗的《钛》以黑马姿态夺得戛纳金棕榈大奖,尽管让观众颇为错愕,却让人领教了“身体恐怖”这种类型片的冲击力。说到这种类型的始祖,非加拿大导演大卫·柯南伯格莫属,他以《录像带谋杀案》《变蝇人》《感官游戏》等作品奠定其大师地位,从80年代起风靡影坛30年。恰巧今年,他的新作《未来罪行》入选戛纳竞赛单元,足以让观众再次体验这种类型的精髓,而非朱莉亚·迪库诺展示的皮毛。

这部新片还没上映前就已经吊足观众的胃口,只因柯南伯格在访谈中不止一次透露出新片的冒犯性,他预测影片在戛纳首映时会有观众退场,这对于一位曾以《欲望号快车》震惊戛纳的导演来说,无异于是对影片的挑衅性胸有成竹表现。不过,《未来罪行》却没有去年《钛》那样的好运气,不仅在首映上没有“挑衅”到大部分观众,在奖项上更空手而归。这是恐怖电影大师失手了吗?

显然不是。

▲典型的“身体恐怖”情节

要知道,柯南伯格最初以“身体恐怖”类型作品奠定其大师地位,很大程度上依赖人类器官变异的画面与特效,炮制出感官上的不适感,从而成功挑战了观众的接受底线。相比之下,他在千禧年以来的作品已渐渐发生改变,不再依赖这些刺激视觉的特效画面,而转向更隐秘的人性探讨,以及社会现实隐喻的作品,从《暴力史》到《大都会》再到《星图》,“身体恐怖”的情节不见踪影。然而,今年这部新片却一反常态回归到80年代他最拿手的绝活展示,自然令人万分期待。影片讲述一个发生在未来世界的故事,人类越来越适应环境变化,人体内脏器官也开始成为加工的对象。利用变异器官表演的行为艺术家、国家器官登记处的调查员和一个别有用心的神秘组织,在暗中彼此角力,上演着一幕幕意想不到的斗争,最终会迎来什么样的结局?

准确地说,柯南伯格已从昔日的身体恐怖上升至身体艺术身体政治。尽管年近八旬,其想象力并没有倒退,反而随着急剧变化的环境与时代,创作出更深邃迷人的寓言。而在这个未来寓言里,身体俨然已成为了资本笼络的对象,国家权力关注的核心。人类已进化成失去痛感的生物,而遭遇环境恶化的影响下,人体器官不断出现变异,由此诞生出利用变异器官做表演的艺术家,以及内脏器官适应消化塑料的新人类群体。

▲手术是新式性爱

尽管保留不少人体器官解剖的场景,但是此类型的冲击力大大减弱。首先,公开进行的手术成为了一场行为艺术表演,并宣称手术是新式性爱,手术过程更像是高潮不断的性爱,自然其血腥程度有所下降。其次,变异的内脏不再是血淋淋的器官,而摇身一变成为了艺术品,比如男主角在器官上纹身,或者身上遍布耳朵的男人舞蹈表演。变异器官无非就是疾病,将疾病当作艺术,讽刺意味昭然,其矛头指向了当代艺术哗众取宠的姿态,正如片中女主角的话来说,艺术就是从“一无所有”中创造出来的。另外,器官变异的现象也影射了人类对自然环境肆意地破坏与滥用,导致无法可持续的良性发展,人类不得不吞下亲手造成的苦果。结尾时男主角吃下塑料食品而黯然落泪的情景耐人寻味,这种环保主义的解读也使影片泛出新意。

除了身体器官成为艺术品之外,这种身体恐怖的情节还具有相当强烈的政治意味,这也许是很多柯南伯格影迷意想不到的。在片中的未来世界,不论是行为艺术家,还是身体适应变异的组织,都成为了政府所担忧与关注的对象。虽然说人类变异已日渐成为不可抵抗的发展趋势,但是国家权力却要牢牢抓住控制权,想尽办法不让人们看到人类变异的事实真相,于是出现了双胞胎美少女的暗杀行动,国家器官委员会女助手对男孩内脏的掉包手段。

影片的政治隐喻随之浮出水面:这种无视外在变化、拒绝新思维和新事物、一味禁锢和控制思想、制定统一标准的政府行为是不是让你感到很熟悉呢?这正是反映了近年来保守思想的回潮,尤其是疫情以来,保守势力对全世界的影响力愈来愈明显,不必说太多,最新鲜的莫过于美国最高法院否定女性堕胎权的新闻,让人震惊得无话可说。

除了指向国家权力的隐喻,导演还思考着人类变异现象对社会和家庭的冲击,影片开头残忍地描绘了一个美好的家庭瞬间破裂的情景,加上之后妻子与丈夫对峙的情节,似乎影射了新事物并不能立即为大多数人所接受,只会令社会陷入分化,撕裂为对立的阵营,这种现象在当下更是处处可见。相信是柯南伯格见证了近年来世界政局动荡、社会撕裂的情势有感而发,将其融入到他早在 80 年代已完成的剧本里,焕发出与时俱进的光芒。尽管处处留白的手法让传统的惊悚恐怖影迷失望而归,但是这个未来寓言却瞬间敞开了丰富的解读空间,手法高级而引人入胜。

 6 ) 吓退观众?「禁片」导演最新限制级

*观前提示:本篇图文的部分文字描述和配图,可能会引起不适,请酌情阅读。

大家好,我是戴着眼镜拿着话筒的阿拉斯加,片片。

今天我要给大家讲一部饱受争议的邪典电影:

《未来罪行》

5月23日《未来罪行》在戛纳首映,过程中有整整几十位观众中途退场,表示完全无法忍受银幕上播放的内容。

然而这部电影还是赢得了长达7分钟的起立鼓掌,使它成为今年戛纳竞赛单元口碑最两极分化的影片。

故事发生在未来,世界被严重污染。

为了适应环境,人类多年不变的肉体终于又开始了进化。

首先是痛觉完全消失,只有极少数“幸运儿”能在睡梦中感受到疼痛;

接着,感染也消失了,人类变得百毒不侵。

更有甚者,患上了“快速进化症候群”:

他们会随机生长出新的器官,无法融入原本完整的生理结构。

有人对此讳莫如深,官方严令禁止改造和移植器官,成立器官登记所,在新器官上“纹身”;

他们担心新器官会改变基因,基因再遗传给后代。

长此以往,人类将不再是人类。

也有一群人,认为进化变异才是人类的未来,故意在体内植入人造器官。

疼痛和感染的消失,意味着人类可以肆意改造肉体。

于是各种奇怪的行为,被冠以艺术之名,堂而皇之地对外展出——

有人被封闭了双眼和嘴,取而代之的是几十对耳朵。

被剥夺了“看”和“说”的能力,他的“听”却被成倍放大,复杂的心情只能通过扭曲的肢体来表达。

有人用锋利的刀子切割自己的身体,并表现出强烈的快感……

我们的主角阿珍和阿强夫妇,也是一对行为艺术家。

阿强患有“快速进化症候群”,体内新器官涌现和生长的速度都远超常人。

他难以吞咽食物,更无法正常入睡。

必须躺在可以调节激素和肢体的兰花床上,才能勉强进入梦乡。

艺术往往和痛苦联系在一起,而痛苦往往和睡眠有关。

而他的艺术,看起来则更加痛苦:

阿珍和阿强将原本用来尸检的装置,改造成了手术台。

每当阿强体内的新器官成熟,他们就会召开艺术展览,邀请各界名流前来观看。

阿珍远程操作仿生遥控器,锋利的手术刀毫无滞涩地划开阿强的胸膛。

牛黄狗宝,豁然开朗。

被开膛破肚的阿强和装置浑然一体,在阿珍的操作下,构成了难以言说的艺术品。

阿强非但不痛苦,反而乐在其中。

因为在他看来,当中切除器官无异于一场没羞没臊。

某天手术后,阿强被一名陌生男子拦住,对方提出了一个惊人的要求:

“求求您,用那台尸检仪解剖我的儿子!”

男子名叫阿伟,是“进化派”的头目。

他的身体被改造得一塌糊涂,甚至可以靠吃塑料为生。

万万没想到,他消化塑料的能力被儿子继承了下来——

阿伟的儿子天生就能消化塑料。

这就相当于父亲意外断了根手指,儿子一生下来也没有手指,非常离谱。

这么离谱的事偏偏就发生了。

然而妻子发现后,竟然连夜将儿子活活闷死。

事后非但没有悲伤,反而冷静地打电话叫阿伟来收尸。

因为在她看来,儿子根本不是人类,而是寄生她体内10个月的怪物。

阿伟求助阿强,希望用一场解剖向全世界证明,人类的未来是存在的,而且是美好的。

尽管阿强反对“进化”,不断切除器官也是出于对那些玩意儿的厌恶,但他还是决定帮这个忙。

殊不知他们的密谋,早就引起了新罪行小组的注意。

所谓的新罪行,指的就是器官改造和移植。

只是名字听着更“性感”一些。

等阿强当众打开阿伟儿子的遗体,映入眼帘的是被纹上图案的怪异器官。

这显然是新罪行小组的“杰作”——他们买通内鬼,给阿伟儿子体内每个器官都纹了身。

在观众看来,阿伟的儿子体内的器官全都是人造物,他的存在就是一场悲剧。

谎言和欺骗,将一场变革扼杀在襁褓之中。

万念俱灰的阿伟,也被新罪行小组灭口。

知悉真相的阿强,从此夜不能寐,食不下咽。

为了缓解内心的痛苦,他试着品尝阿伟他们制造的塑料食物。

随着塑料滑过食道,落入肠胃,泪从眼角流了下来。

一直厌恶新器官的阿强,最终认可了“进化”,电影也在此戛然而止。

可能大家看到这里,会觉得这部《未来罪行》的叙事平铺直叙,除了一些视觉奇观外没啥看点。

一方面,我为了方便大家理解,删减了细枝末节的情节,和不明觉厉的晦涩对白。

另一方面,这部《未来罪行》的导演,是饱受争议的邪典之神大卫·柯南伯格

他的作品有个突出特点——口碑两极分化

没有中间值,要么电波对上了,爱到疯狂;

要么多看一眼,都会浑身难受。

《感官游戏》里,裘德洛吃出一把枪的桥段,直到今天都还在被营销号们切片疯传;

《变蝇人》的男主被混入苍蝇的基因,逐渐融化变形的场景,成了多少人的童年阴影;

尽管他的几部成名作里,都有对人体的谜之喜好,和对性爱直观而露骨的表达。

但这位导演也拍摄过像《蝴蝶君》这样唯美的文艺片;

为了融入美国影坛的主流,柯南伯格导演还拍过《暴力史》和《东方的承诺》。

*大卫·柯南伯格御用男主维果·莫腾森

前者收获了奥斯卡最佳剧本的提名,后者更是一部成熟的商业类型片。

而这部《未来罪行》,是柯南伯格时隔8年的复出之作。

让我们回过头来,分析《未来罪行》的片名:Crimes of the Future。

片中的警员将它解读为“器官犯罪”,也就是发生在未来,会影响人类未来的罪行。

其实这句话出自1966年的波兰电影《饥饿》,讲述一位穷困潦倒的艺术家,即便饥肠辘辘也要保持体面的纠结故事。

柯南伯格或许是从那位艺术家身上,看到了自己的影子,被片中那首没写完的诗歌打动,以电影的形式完成“未来罪行”命题作品。

1970年,他完成了第二部电影长片,低成本地下实验性电影:《犯罪档案》。

故事同样发生在架空的未来世界,因为化妆品成分毒害,女性几乎灭绝,而幸存下来的都是年纪很小的女孩,针对女童的犯罪愈演愈烈。

52年后,息影8年的柯南伯格重新拿起摄影机,完成了今天我们看到的这部《未来罪行》。

他眼中的未来已经和50年前大不相同,现代人对身体无节制的改造,让这位耄耋老人担心起人类的未来。

同时,这部电影也是柯南伯格的自我剖析。

今年5月,柯南伯格接受法国《电影手册》的采访时,明确表示自己在片中加入了大量个人经历和思考。

片中的男主角正是他的投影,血腥的艺术表现只是他内在追求的外化,在手术中达到精神上的高潮,也反映了柯南伯格对性与肉体的迷恋。

男主评价某些行为艺术家,只会用各种离谱的行为哗众取宠,却忽略了艺术内在的哲学表达。

那位全身长满耳朵的怪物,其实只有两只耳朵能听到声音,其他都是摆设。

也表达了柯南伯格本人,对日渐泛滥的“柯南伯格类”作品的态度。

例如去年震惊戛纳,最终拿下金棕榈奖的《钛》。

和《未来罪行》相比,它有着更商业的表现形式,更大的尺度,更离谱的情节。

却和“柯南伯格类”电影的初衷背道而驰。

正如片中的警察身上长了肿瘤,不能算艺术;

而男主体内生长出有意义和目的的器官,才能称得上艺术。

影片的最后,男主用近乎自毁的方式拥抱进化,也象征着柯南伯格导演的决心。

这部《未来罪行》本就是一场赌博,一次选择。

成,柯南伯格将进入全新的创作阶段;

败,就将为从影生涯画上首尾呼应的句号。

除了自我剖析外,《未来罪行》还探讨了一个老生常谈的话题:

什么是人?

笃信人类沙文主义的守旧派,认为基因改造将导致人类灭绝。

简单来说,就是人得有个人样。

而支持进化的组织,则认为人类应该拥抱进化,才有美好未来。

我个人更支持后者。

人之所以为人,是因为人有人性。

史蒂芬·斯皮尔伯格导演的科幻片《人工智能》中,机器人小孩大卫,寻找自我价值,渴望成为真正的“人”。

相比之下,机器屠宰场的人类们个个都是“纯种”人类,行为却看不到丝毫人性。

到底那一边的才是人?答案显而易见。

关于这个问题,大卫·柯南伯格的成名作《变蝇人》,早已给出了答案。

被混入苍蝇基因的男主角赛斯,经历了从获得超能力的喜悦,到蜕变成怪物内心的痛苦,最终回归了人性。

女主角维妮卡看到赛斯变成了一个怪物,却没有丝毫的畏惧和嫌弃,紧紧抱住恐惧的赛斯的瞬间实现了二人人性的升华。

无论肉体如何,唯独有人性者才能被称为人。

从这个角度看,《未来罪行》是大卫·柯南伯格从主题上再次致敬和回归自己。

时至今日,这位导演早就过了创作巅峰期。

《未来罪行》无疑是他的作品中,商业化程度最高的一部。

从目前的大众口碑来看,这次豪赌的结果并不算好。

如果没有NEON这样人傻钱多的公司出资,或许我们再也看不到柯南伯格的新作了……

大卫·柯南伯格的新项目《裹尸布》,预计明年春天在多伦多拍摄,但愿一切顺利。

要是你喜欢这部电影,不妨点点关注和赞,把它分享给你的亲友。

今天就说到这里,咱们明天见。

拜了个拜~

本文图片来自网络

编辑:大力

 短评

#Cannes# 像钛的视觉但其他的又比钛陈旧太多。不是很喜欢。也可能是我福柯读少了。左边小哥数次捂眼睛,右边男朋友数次抱紧我,在瓦尔达厅本色出演一个坚强中国女人。

3分钟前
  • 旷野捕风
  • 还行

非常自恋,非常做作。比小K台词更令人不适的是自恋的老白男柯南伯格在这儿无病呻吟、故作深沉、秀深度

7分钟前
  • 诸葛福媛
  • 很差

看完特惶恐,理解不了get不到,觉得自己又成了傻波依。从打欲望号快车,裸体午餐开始,这些个男男女女的那点儿事你就不能像日本人学学大大方方的拍个痛快吗,非要整一堆物件儿在里面裹乱,不带家伙儿事就不能ooxx吗?!btw,字幕组白辛苦了,完全不用带字幕看,帮助理解程度加了1%

9分钟前
  • 水水
  • 还行

不理解 小k的演技又回到了暮光之城

13分钟前
  • 卸载烧高香
  • 较差

牛是牛的,有Titane的表象但不会有Titane的命(?),某种柯南伯格概念的集大成者。/ 蕾老师your triangle of sadness really stands out wow / K好棒,但我土,还是想看柯南伯格拍她和Rob的Fan Fiction. #sorry#

15分钟前
  • 蓝詹
  • 还行

概念上以切割和痛感作为新型性爱模式,试图颠覆所谓传统和体制,但大段对话如论文般空泛无趣,概念的新奇散去之后便落入符号隐喻的窠臼。而概念本身其实也很单薄,如今用药物/暴力/濒死体验换取性快感的现实并不亚于电影,而阶级隐喻/环境污染等内核又挖得太浅,总觉得柯南伯格的想象力开始匮乏。摄影也有点阴间,看完只想要一打old fashioned sex来冲喜😂😂😂

20分钟前
  • LORENZO 洛伦佐
  • 还行

感官刺激是表象,艺术概念是形式,政治喻言才是核心。影片前半段用一场艺术概念秀,来展现行为艺术家索尔·滕泽对身体的掌控,同时也展现了人们对掌控身体的痴迷:当身体有痛觉时,我们用抚摸捆绑抽打来寻求刺激,当身体不再有痛觉后,我们用切割器官来制造快感,折腾身体是人类通往高潮的唯一途径。后半段则是政治喻言,身体即政治,政治即控制,个体通过顺应器官来掌控身体,资本通过收割器官来掌控身体,政府通过注册器官来掌控身体,谁掌控了身体,谁就掌控了进化的定义权,三方势力看似暗流涌动,但如同行为艺术家在结尾处做出的选择一样,实际上个体始终处于主导地位。

25分钟前
  • 天马星
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切实感受到一种暴力的身体美学,也因为这不愿意打差评。但是一切都架构在空洞的概念和批评鲁本时候又有什么区别。我就是小K那个old sex,畸形新性癖我看不懂但我大受震撼。

26分钟前
  • 十二
  • 还行

这个不都被他自己拍烂了吗?80年代的东西,哪来的前卫说法。

31分钟前
  • 豆友182975599
  • 还行

放在任何现实主义电影里都会滑稽可笑的形而上讨论包上了身体恐怖的外衣就值得被理论化了吗?在撞车中可以一言不发就把情欲完全从插入式性交中抽离,直接和暴力本身进行连接,就连车甚至撞车都只是一个媒介。而到了未来罪行,俨然一副不用嘴硬不起来的潦倒样子,居然要口口声声说起手术如性爱,新性爱旧性爱这些可悲的自诉。唧唧歪歪大半天,还不如自己前作的一个远景。

33分钟前
  • 真织寒子
  • 还行

很久没看过把自wei感诠释得这么抽象又恰如其分的影片了:都知道纸面意义上的自wei是啥,但一旦实施起来,对撸和射的时机反复徘徊斟酌把握还是让人沉醉其中欲罢不能,甚至连过后的虚空衰弱颓唐也惟妙惟肖。男主一副死神的打扮更是给了身体快感一种濒死极致体验。那个吃饭机械椅是绝妙的征象,对于在眼前无规则晃动却无法及时吃到的食物产生了一种高潮预期式的强烈贫瘠渴望。看片过程中意识到此前一直困惑的柯洛南伯格和大卫林奇之间的区别:前者是由一个空泛又众所周知的概念出发,去反复盲求细致入微的感官感受,如女主所言:creating the meaning out of emptiness;后者则是以最微妙的心理感受为动机,将其放大成宏观的精神分析宇宙。看介绍说剧本二十年前写就,其实和《欲望号快车》也有异曲同工之妙。

38分钟前
  • 九苍
  • 推荐

delivery和theme两方面都充满了刻意与雕琢,没看到血肉横飞的奇观,也没觉得堆叠出来的现代性批判多有攻击力,感觉这种电影的表达能力已经耗尽了。

39分钟前
  • Sid
  • 较差

柯南伯格对未来人的物化、异化想象一直纠结在官能维度,尤其是sex层面的官能维度。整部电影更像是一个关于器官演化想象的高概念维系之下的艺术片,或者甚至就是装置作品——床、椅子,没有痛感,不会感染,可以消化塑料以及人工化工产品,老式sex作废,外科手术替代sex,内在美,这些概念串联起了电影的文本运转。有个悖论,就像有限之人无法想象无限之上帝一样,人如何摒除非人的意识想象非人类?sex即手术这个概念也许是非人的,但比如拍摄蕾雅·赛杜赤裸身体的那场戏,明显感觉到摄影机后面还是人的意识在掌控,对于色情表达的微妙把握依然是人的意识在起作用。结尾维果·莫腾森吃下塑料制品,留下眼泪,人类器官的悲剧性演化已经无可挽回,封闭了想象的可能,并不高明。一部未完成的作品。

41分钟前
  • LOOK
  • 还行

4.5 估计很多人会以为是各种奇情重口味的刺激类型片,结果看到的是绝对概念化、点缀着冷幽默、讨论着艺术创作和资本垄断的话唠寓言,以固定空间内的对话戏为主,两三段“性爱”和“表演”作为穿插,其实更多是《大都会》的精神续作,Body Horror的回归更像是类型元素的障眼法。维果影帝考虑下,回想起来是蕾雅赛杜那场“表演”独白戏印象最深。

44分钟前
  • 陀螺凡达可
  • 推荐

不钛行

46分钟前
  • 牛奶很忙
  • 还行

# 75 Cannes 主竞赛# 两个小时的煎熬,全程没有停的大幅对白不知所云,除了外科手术没有其他了

48分钟前
  • 耐观影-Xavier
  • 很差

福柯看了很欣慰,说“亲爱的朋友,一切未来也好生活也罢,都是灰色的,唯理论之树常青。”

53分钟前
  • 还是别醒了~
  • 推荐

依然是“身体恐怖”的柯南伯格,只是这次一点也不恐怖。进化论、内在美、新罪行——左、中、右安排得明明白白的政治隐喻。手术即性爱的概念就像空壳,说真的还不如钛呢,好歹钛是人跟车做爱。看完我也想吃塑料了...

56分钟前
  • 同志亦凡人中文站
  • 较差

道理我都懂,但也是大可不必。

59分钟前
  • 哪吒男
  • 还行

对xing哀的探索,和蹂躏肉体的别样迷恋和高潮,都还不如《杀手阿一》里对着尸体的疯狂撸she。故事苍白,背景简陋,概念极端也不新鲜,笨拙的设定略猎奇,但掩盖不住想象力的贫瘠。

1小时前
  • 女神的秋裤
  • 较差

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